《五马图》画卷描绘了北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹是“满川花”。每匹马前面均有一牵马人。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的，前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，其精神气质亦微有差异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。画家用纯熟的白描技法，把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种----白描，这幅画就是确立这一画种的标志。
李公麟是北宋著名画家。他画的人物，能区分出人物的不同身份、不同地域和不同种族的特征，使人一看即能辨别出来。不过，李公麟最著称的画法是一种“扫去粉黛，淡毫轻墨”的“白描”，它的效果是“不施丹青而光彩动人”。
《五马图》局部细节
《五马图》局部细节
该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。
《五马图》局部细节
《五马图》局部细节
在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。
《五马图》局部细节
五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。
三、赵霖《昭陵六骏图》
《昭陵六骏图》之一
《昭陵六骏图》之二
《昭陵六骏图》之三
《昭陵六骏图》之四
《昭陵六骏图》之五
《昭陵六骏图》之六
《昭陵六骏图》，绢本，设色。纵27.4厘米，横444.2厘米。摹画“昭陵六骏”刻石。六马皆为战马，其中有三匹身中箭伤，姿态生动有力，执马者为丘行恭。人马画法，浑厚古朴。描绘凝重有力，颇具石刻风味。有的昂首挺立，有的延膊缓步，有的奋蹄疾驰，各俱姿态。笔法苍健有力，设色淳厚自然。此图每段有金赵秉文书写大宗赞辞并跋，称作者为赵霖。
四、赵孟頫《人骑图》
《人骑图》
《人骑图》为赵孟頫四十三岁时所作，是其鞍马题材的早期作品。《人骑图》中多用铁线描及游丝描绘，细劲秀润，造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。
卷首有乾隆皇帝书“深得稳意”4大字，后面还有它的题诗。画上留有赵孟頫和16位藏家题记、清代乾隆皇帝手书，盖有历代藏家印记近200方，显示出收藏家们对这幅画的喜爱。清《石渠宝笈续编》、《穰梨馆过眼续录》著录。
画中自题：“吾自少年便爱画马，六岁得见韩干真迹三卷，乃始得其意之。”这既能说明画家长期坚持专研，又体现其从古人身上得到精髓之“意”。 他以刻意的追求和长期的实践，取得了高超、精湛的技艺，他曾经说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨。”而在自题中更写到：“此图不愧唐人”，说明他对自己这幅画艺术成就的肯定。
五、郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在美国纽约大都会博物馆。意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
六、徐悲鸿《八骏马》
《八骏图》，徐悲鸿以画马见长 ，是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家，集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系。其他代表作还有《田横五百士》。返回搜狐，查看更多
💡 关键要点
《五马图》画卷描绘了北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第